jueves, abril 14, 2016

CIN3MÁTICO 55: SAM PECKINPAH (PARTE 1 DE 3): GRUPO SALVAJE

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Peckinpah vino a revolucionar el western de su tiempo con nuevos bríos (no en vano, tenía sangre india), pero también todo el cine de su época. Al contrario que Sergio Leone y otros europeos, que incidían en el aspecto fársico, estridente, casi operístico, de sus western, Peckinpah nunca deja de concederles una dimensión profundamente real, aunque comparta con los italianos el gusto por el detalle y los rasgos de decadencia: el sudor de los personajes, su suciedad, los entornos polvorientos, los dudosos móviles de personajes buenos o malos, su ambigüedad moral. Grupo salvaje (1969) ha generado ríos de tinta. La reputada crítica de cine Pauline Kael llegó a afirmar que Grupo salvaje había sido para su año lo que Ciudadano Kane fue en el suyo. Es una de las obras maestras del cine norteamericano de la segunda mitad del siglo XX y todavía hoy puede interpretarse como un compendio de elementos mitológicos a partir de los cuales interpretar el wéstern y aquella época de Estados Unidos. 
 

CIN3MÁTICO 55: SAM PECKINPAH (PARTE 2 DE 3): LA HUIDA

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Después de rodar Junior Bonner, una bella y tranquila balada film sobre la vida de los Bonner en los rodeos de un pequeño pueblo de Arizona, Steve McQueen y Peckinpah vuelven a colaborar en La huída (1972), que pertenece a uno de los subgéneros más antiguos de la historia de la literatura, el de los amantes criminales, que aman y matan, palabras que lo comparten todo salvo una T como cruz para crucifixión. Esta variante maravillosa comienza con Medea y Jasón y llega hasta nuestros días, con Hollywood como reducto de esta especialidad. Es un film de los 70, independiente de los grandes estudios, producida por First Artist, una pequeña productora de Steve McQueen, a la que también pertenecían Dustin Hoffman, Paul Newman, Sidney Poitier o Barbra Streisand. 

CIN3MÁTICO 55: SAM PECKINPAH (PARTE 3 DE 3): QUIERO LA CABEZA DE ALFREDO GARCÍA

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Quiero la cabeza de Alfredo García (1974) es la última de las grandes películas de Peckinpah, y un pequeño film que con los años ha ido volviéndose de culto: un film seminal con esa imagen, la de Oates abriéndose camino entre la tierra de una tumba, que atisbamos en otras como Sepultado vivo o Kill Bill 2. No es una obra realista, sino que ha sido definida como fantasía mexicana, pues Peckinpah fue uno de los mejores en retratar México como espacio mítico, un país decadente, barroco, de grandes extensiones y desiertos, que le hacía recordar el viejo y mítico Oeste, la lucha por la vida, el hombre enfrentado al entorno hostil y la naturaleza salvaje

CORDIALMENTE INVITADOS

Mañana viernes, presentación de Besar al detective, de Élmer Mendoza, en la nueva Librería Universitaria. Cordialmente invitados

lunes, marzo 21, 2016

CIN3MÁTICO 54: EDGAR NEVILLE (PARTE 1 DE 3): EL PRESIDIO

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Conde de Berlanga de Duero por parte de madre (su padre, el inglés Edward Neville, murió cuando tenía dos años), licenciado en Filosofía y Letras y Derecho, perteneciente al cuerpo diplomático español, escritor y cineasta, estamos ante uno de los personajes más singulares de la historia del cine español, y ante uno de sus primeros cineastas-autores. Fue amigo de Manuel Altolaguirre, Ortega y Gasset y García Lorca. Fue cónsul de España en Los Angeles, donde se ganó la amistad de William R. Hearst, Marion Davies, Dolores del Río, Laurel y Hardy, Mary Pickford, Douglas Fairbanks o Charles Chaplin. Es precisamente aquella estancia en Estados Unidos la que lo hará descubrir el cine a este hombre que hasta entonces sólo había cultivado la vocación de escritor. Ya había publicado cuento, Adán y Eva, novela, Don Clorato de Potasa, y había incursionado en el teatro con La vía láctea, un vodevil en medio acto. Sus compañeros de bohemia eran Ramón Gómez de la Serna, Tono, Mihura, López Rubio, Jardiel… Su carácter apasionado, creativo y entusiasta lo llevará al cine en Hollywood. Regresa a España, luego vuelve a Hollywood como turista y es contratada por MGM para filmar las versiones españolas de algunos filmes de su tiempo, como En cada puerto un amor, El presidio o La fruta amarga, todas de 1930.
            El presidio (versión de The Big House) era considerada por Neville su mejor trabajo en Hollywood. Cuando se impusieron las versiones en español durante la primera etapa del sonoro, Neville tuvo grandes problemas con los actores de Hispanoamérica y se propuso defender “la pureza del idioma” frente a los modismos. Fue director escénico y también dialoguista en este film, que se filmó a instancias suyas, pues en Hollywood creían que el mercado hispano sería más propenso al disfrute de un film de alta sociedad, y no una dura historia carcelaria. Toda la película está basada, como si de una traducción se tratara, en la original de Wallace Beery. Antes de rodar veían cada escena y los actores, sobre todo Juan de Landa (estupendo Butch, que antes interpretara Beery) imitaban las actuaciones originales. Para el film contrataron a cientos de extras de origen mexicano, que actuaron entusiasmados en la escena del motín carcelario al grito de “¡Comenzó la balacera!”. Sin haber visto la película de Wallace Beery, El Presidio es un film excelente y un verdadero descubrimiento con los ojos de hoy. 

CIN3MÁTICO 54: EDGAR NEVILLE (PARTE 2 DE 3): LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS

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Su película más famosa, una de las más llamativas y curiosas del cine español clásico, es La torre de los siete jorobados. Está basada en una famosa novela de Emilio Carrere, una extravagante autor vanguardista, amigo de Alejandro Sawa y Pedro Luis de Gálvez, que a lo largo de su vida osciló entre el radicalismo estético, hasta ser monárquico, antirrepublicano, y en los últimos años de su vida un admirador de Franco. Carrere escribió sobre el Madrid del xix y su inframundo, mezclando sus personajes con leyendas tradicionales. Sólo ha empezado a ser reivindicado a finales del siglo XX. Por lo menos de esto último La torre tiene ciertas pinceladas al evocar los barrios populares del Madrid decimonónico en que trascurre esta historia claramente inspirada en el fantástico expresionista alemán y de Hollywood: Robinson de Mantua al El fantasma de la ópera, las escaleras que descienden a la ciudad judía, así como la misma ciudad, al El gabinete del doctor Caligari son referencias muy notorias, y la criada Braulia nos evoca a la señora Denvers de Rebeca. 

CIN3MÁTICO 54: EDGAR NEVILLE (PARTE 3 DE 3): NADA

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Ya Nada es un film abortado, de escaso metraje, al que no le dejaron ser lo que debía. Basado en la novela ganadora del primer premio Nadal, escrita por Carmen Laforet, la novela se considera un antecedente del existencialismo en las letras españolas. Cuenta la historia de Andrea, una joven que llega a Barcelona para estudiar Letras, y se reencuentra con su familia, integrada por seres frustrados y atormentados que no pueden vivir ni entre ellos, ni vivir con los demás. Entre ellos destacan la tía Angustias, que mantiene una relación con un hombre casado, y su tío Román, un hombre profundamente insatisfecho que nunca ha podido dar un sentido a su vida, a pesar de su talento para la música, y gana algún dinero con trapicheos y estraperlos. Son los dos personajes más destacables en esta familia oscura, de tristeza infinita, donde no es difícil ver un reflejo de la España revanchista y oscura de la posguerra española, donde sólo gobernanban la frustración y la amargura.