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sábado, febrero 04, 2023

EL HALCÓN Y LA FLECHA (JACQUES TOURNEUR, 1950)


Más allá de sus grandes clásicos de culto, la película más popular de Jacques Tourneur ha sido siempre El halcón y la flecha. Dardo, una especie de Robin Hood de Lombardía, lucha sólo por sí mismo hasta que el sí mismo significa no sólo su libertad, sino la de su pueblo. Fue un gran éxito de público en la fecha de su estreno, y desde entonces se convirtió en un clásico del cine de aventuras, de esos que durante los 70 y 80 repetían a menudo las televisoras en sesiones de cine vespertino: humor, amor, crueldad, venganza, invasores, resistencia, medioevo de cartón piedra pintada con la paleta de colores borrachos de la época (gran trabajo pictórico de Ernest Haller) y bañado en la exultante música de Max Steiner y sobre todo muchas piruetas, pues toda la película es circo, acción, romance y alegría. Hay mandoblazos y hay muertos, pero también hay una joy de vivre incomprensible hoy. Y no podía dejar de mencionar a Virginia Mayo, una de mis actrices favoritas de los años 50 y amor platónico desde la adolescencia. Es una película que siempre debió de verse con sonrisa incólume, y no sabría decir si en su día era cine para niños y adolescentes, o sólo buen cine de aventuras hecho para almas menos maleadas y agrias que las de ahora. Sorprenden hoy como ayer la espléndida condición física de Burt Lancaster y su patiño Nick Cravat para llevar a cabo toda clase de piruetas sin doble. Fueron amigos toda la vida, desde que se conocieron a los nueve años en un campamento de verano; fueron pareja de circo en la década de los 30; rodaron nueve películas juntos; murieron en el mismo 1994. Circo del bueno, circo de antes, cine de antes. Tuvo una secuela que tampoco está mal, El temible burlón, que dirigió Robert Siodmak para lucimiento acrobático, de nuevo, de Lancaster y Cravat. Pocas películas transmiten como ésta la alegría de pelear, amar y vivir como si fueran dogmas de un evangelio perdido.

martes, noviembre 22, 2022

SANTORAL

La gran actriz española María Casares, quien nació hoy hace 100 añitos. Un buen documental sobre su vida puede ser visto en la página web de RTVE, sólo clicando aquí. 
 

domingo, noviembre 20, 2022

JEAN HARLOW, AFRODITA PANDEMOS: LA JAULA DE ORO (FRANK CAPRA, 1931)

“Cuando soy buena, soy muy buena; pero cuando soy mala, soy mucho mejor”. Esta maravillosa perla de autoconocimiento se debe a Mae West, la gran actriz del Hollywood Pre-Code junto con la rubia platino Jean Harlow, quien también podría haber firmado tal máxima con pincel de vellos púbicos. Pre-Code quiere decir antes de que empezara a ser obligatoria la aplicación del férreo código Hays creado por el apestoso William H. Hays, líder del Partido Republicano, quien ejercía una férrea censura sobre lo que se podía ver, o no, en las pantallas de Estados Unidos. En esta película contamos con la Harlow haciendo de pobre niña rica, insatisfecha en su escabeche, que se enamora y casa con un periodista de nota picante. Por supuesto, este ceniciento o Cinderella Man, dejémoslo en Cinderello, será víctima por haber entrado en una estirada clase social a la que ni pertenece ni podrá adaptarse. Los diálogos chispeantes e ingeniosos se deben a Robert Riskin, y la dirección de Capra, en esta ocasión más esmerada que genial, es capaz de sobreponerse a lo trillado y hasta obsoleto del argumento. Vibrantes y magnificas las escenas dentro de la redacción del periódico. La elegante belleza de Loretta Young se contrapone a la belleza ordinaria pero atrayente de la Harlow, una Afrodita pandemos del Hollywood clásico que, a mi entender, destacó más en el drama que en la comedia. Marilyn Monroe la consideró siempre su musa y modelo.


 

sábado, noviembre 14, 2020

CIN3MÁTICO 70: STAR WARS (PARTE 1 DE 3)


Cerramos la temporada V, en el ya lejano 2015, con un Cin3mático muy merecido a Star Wars, la saga que cambió Hollywood y su manera de entender el cine palomero a mediados de los años 70 y principios de los 80. Como es sabido de todos, hoy la franquicia de George Lucas pertenece a Disney, y la marca comercial del simpar Tío Gilito explota el universo jedi a través de muchos productos cinematográficos y un profuso mechandising. En este Cin3mático comentamos la trilogía original, hoy desglosada como episodios 4, 5 y 6: Una nueva esperanza (1977), El Imperio contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983). Prosit!

CIN3MÁTICO 70: STAR WARS (PARTE 2 DE 3)



CIN3MÁTICO 70: STAR WARS (PARTE 3 DE 3)



domingo, octubre 11, 2020

CIN3MÁTICO 69: SERGIO LEONE (PARTE 1 DE 3)


Sergio Leone fue un cineasta minusvalorado en su época. Empezó como operador de segunda unidad en productos hollywoodenses rodados en Italia para pronto saltar al rumboso cine péplum y del Oeste italiano, despectivamente llamado "spaghetti wéstern". En él rodó sus grandes éxitos que la crítica despreciaba y, en gran medida, sigue despreciando por su estilo enfático y grandilocuente, con mucho de drama bizarro y de comedia. Su reivindicación crítica sólo llegó con la magistral Érase una vez en América, melancólico retrato del mundo del gangsterismo neoyorkino, que, como en sus particulares y gozosos wésterns, sólo conocía desde la ensoñación romántica que la vieja Europa hizo de la mitología norteamericana. Por desgracia, el sufrimiento que le ocasionó sus batallas con la productora de Érase una vez en América, nos lo arrebataron para llevárselo pronto a la tumba. Las películas de Leone siempre fueron favoritas del gran público de los cines de verano y maratones de barrio, y por eso el desdén de los críticos lo hizo más grande que pequeño en nuestros corazones infantiles donde Leone siempre tuvo (y hoy tiene, más que nunca) su reino de fantasía y de suciedad poética sin las cuales no hubiéramos tenido El Teniente Blueberry ni las novelas de Silver Kane. No poco hizo por su cine la música de ese genio luminoso recién fallecido, Ennio Morricone, que fue al spaghetti de Leone su coro de ángeles con barba de siete días. Por todo ello y mucho más, el cine de Sergio Leone trascendió todas las fronteras y quisimos hacerle su homenaje tan sentido en este Cin3mático número 69. Prosit!

CIN3MÁTICO 69: SERGIO LEONE (PARTE 2 DE 3)



CIN3MÁTICO 69: SERGIO LEONE (PARTE 3 DE 3)



sábado, septiembre 26, 2020

CIN3MÁTICO 68: PRESTON STURGES (PARTE 1 DE 3)


Continúo rescatando los Cin3máticos que mi anfitrión Erick Arenas y yo grabamos para UACJ TV. Preston Sturges fue uno de los más finos (y al mismo tiempo, incisivos) directores de comedia del Hollywood clásico. Comenzó como escritor de libretos hasta que, al fin, decidió dar el salto a la dirección y durante la primera mitad de los años 40 hizo algunas obras maestras llenas de imaginación, glamour e inteligencia que lo igualan a Frank Capra. Su film Los viajes de Sullivan (con la divina Veronica Lake) quizá sea mi comedia favorita de todos los tiempos. Murió a los 59 años de un infarto en el bar del Hotel Algonquin de Nueva York. Cuando Doña Maquila y yo pasamos por allí en el verano de 2018 nos tomamos un cóctel por su memoria en ese mismo bar, extraña pagoda envuelta en sombras. ¡Que los dioses tengan en su gloria  a Preston! Prosit!

CIN3MÁTICO 68: PRESTON STURGES (PARTE 2 DE 3)



CIN3MÁTICO 68: PRESTON STURGES (PARTE 3 DE 3)



sábado, septiembre 19, 2020

CIN3MÁTICO 67: WIM WENDERS (PARTE 3 DE 3)


Dedicamos Cin3mático 67 a la figura de Wim Wenders, uno de los grandes cineastas alemanes surgidos de la posguerra mundial y emblemático representante de una generación que, como en Japón, creció bajo el magisterio de los vencedores y la mitificación de su cultura. Todavía en activo, Wenders sigue siendo un ejemplo de la resistencia cualitativa del cine europeo. En los tres segmentos de ese programa, Erick Arenas y yo comentamos las películas Hammett, Paris Texas y El cielo sobre Berlín. Foto: (c) Boriana Pandova.

CIN3MÁTICO 67: WIM WENDERS (PARTE 2 DE 3)

Dedicamos Cin3mático 67 a la figura de Wim Wenders, uno de los grandes cineastas alemanes surgidos de la posguerra mundial y emblemático representante de una generación que, como en Japón, creció bajo el magisterio de los vencedores y la mitificación de su cultura. Todavía en activo, Wenders sigue siendo un ejemplo de la resistencia cualitativa del cine europeo. En los tres segmentos de ese programa, Erick Arenas y yo comentamos las películas Hammett, Paris Texas y El cielo sobre Berlín. Foto: (c) Boriana Pandova.

CIN3MÁTICO 67: WIM WENDERS (PARTE 1 DE 3)


Dedicamos Cin3mático 67 a la figura de Wim Wenders, uno de los grandes cineastas alemanes surgidos de la posguerra mundial y emblemático representante de una generación que, como en Japón, creció bajo el magisterio de los vencedores y la mitificación de su cultura. Todavía en activo, Wenders sigue siendo un ejemplo de la resistencia cualitativa del cine europeo. En los tres segmentos de ese programa, Erick Arenas y yo comentamos las películas Hammett, Paris Texas y El cielo sobre Berlín. Foto: (c) Boriana Pandova.

jueves, septiembre 10, 2020

CIN3MÁTICO 66: MARIO BAVA (PARTE 3 DE 3)



CIN3MÁTICO 66: MARIO BAVA (PARTE 2 DE 3)



CIN3MÁTICO 66: MARIO BAVA (PARTE 1 DE 3)


Mario Bava (1914-1980) fue uno los más grandes "artesanos" y artífices del cine tano, realizador de wésterns, películas de acción y peplums, destacando sobre todo Hércules en el centro de la tierra (1961), unas las mejores pelis del hijo de Zeus, además de cintas tan superpopis como Diabolik (1968), donde nos proporcionaba su particular mirada sobre la longeva creación de las hermanas Giussani. Pero sobre todo es conocido por la maestría y uso del color que desarrolló en sus películas de terror de la edad de oro del cine europeo (de las que hoy ya no dan miedo), un cine entonces descalificado como "de simple evasión" o "para gustos morbosos", pues no estaba exento del sugestivo erotismo de los 70; un cine hoy reivindicado como creador e impulsor de nuevas formas de arte cinematográfica y por la enorme expresividad de muchos momentos visuales. Con ustedes, Erick Arenas y su servilleta repasamos la trayectoria del gran maestro del terror Mario Bava a través de tres películas. 

miércoles, julio 31, 2019