El año pasado apareció
El Capitán Trueno, el gran héroe del tebeo, de José Antonio Ortega Anguiano (Dolmen Editorial, 2012). Gran conocedor de la historieta española, ha conseguido compendiar lo más importante sobre uno de nuestros personajes favoritos y lo ha desmenuzado por medio de un análisis respetuoso, pero sujeto a un revisionismo crítico que, instalados ya en este siglo XXI, es más que obligatorio para juzgar una obra que ya sobrepasa el medio siglo de publicación. Obra, a pesar de la tan reciente como denostada película y la aparición de nuevos álbumes, que ya parece instalada en un ejercicio para nostálgicos del que nadie parece poder sacarla. El Capitán Trueno, creado literariamente por Víctor Mora y gráficamente por Ambrós, fue un éxito popular en la España de fines de los años 50 y 60, y durante mucho tiempo fue vista como un ejercicio de antifranquismo. Sus reediciones fueron muy importantes en los años 70, 80 y 90. Hoy su lectura nos trae tiernos recuerdos de infancia y adolescencia, y contribuyen a ello los sólidos guiones de Mora y los maravillosos dibujos de Ambrós, Ángel Pardo o Fuentes Man. Y claro, las maravillosas portadas de Antonio Bernal para la reedición de los 70,
Trueno Color. José Antonio me hizo el favor de solicitarme el prólogo para su libro, y yo, más honrado que merecedor de ello, lo hice. Publico aquí ese prólogo que redacté para su maravilloso, imprescindible estudio, con permiso del autor y de Dolmen Editorial. Las fotos corresponden a la presentación del libro en la Casa del Libro de Madrid en noviembre del año pasado y son de la autoría de
El Brujo Don Carlos.
José Antonio Ortega firmando ejemplares de su libro. Fotos El Brujo Don Carlos.
ESTO NO ES EL FIN
Nadie podía imaginar, cuando en 1956
apareció el primer cuadernillo de El Capitán Trueno, que tantos años
después, muchos continuaríamos congregándonos alrededor de su icónica figura.
Nacido para competir con El Cachorro, obra de plenitud de Juan García
Iranzo, e inspirado por el Príncipe Valiente de Harold Foster, surgió de
la fecunda imaginación del joven escritor Víctor Mora, quien durante los años
crearía para un público juvenil personajes tan importantes como El Jabato, El
Corsario de Hierro o Dani Futuro (por no hablar de sus importantes creaciones
para el mercado adulto). El Capitán Trueno acabaría por convertirse en el
símbolo de toda una generación de españoles y en portavoz de unos sueños de
libertad que sólo comenzarían a consolidarse a partir del fin de la dictadura
franquista. En cierto sentido simbólico, la España moderna es hija o nieta del
Capitán Trueno, y su constante cabalgar, no siempre exento de polémicas, es
también el cabalgar de un pueblo que se encariñó con su actitud ante los retos
de la aventura y su odio por los tiranos. Muchos, que ni siquiera habíamos
nacido en 1956, un día u otro nos encontramos con este héroe infatigable y nos
sedujo con su gallardía y determinación para seguir adelante siempre, a pesar
de todos los impedimentos y adversidades.
Portada clásica de Trueno Color por don Antonio Bernal
Fue
también el gran dibujante Miguel Ambrosio Zaragoza, que firmaba sus obras como
Ambrós, quien concedió a este gran libertario que fue Trueno el característico
vigor de su pincel. El pincel de Ambrós fue insuperable, aunque luego retomasen
sus aventuras el dulce Ángel Pardo, el romántico Francisco Fuentes Man y, en
tiempos posteriores, artistas de la talla de Antonio Bernal, Luis Bermejo o
Jesús Redondo. Todos ellos hicieron a Trueno suyo y, al mismo tiempo, lo
hicieron reconocible para sus muchos seguidores. Y es que, tantos años después,
con numerosas reediciones de sus aventuras clásicas y nuevas comparecencias en
el mercado dibujadas por Alfonso López o Joan Boix, parece un hecho innegable que
Trueno es, en buena medida, la construcción sentimental de un pueblo que vio
con buenos ojos la gallardía y amabilidad de aquel Capitán y de sus
inseparables amigos Goliath y Crispín, con quienes recorrió el mundo por
tierra, mar y aire, muchas veces acompañado de Sigrid, dueña de su corazón
caballeresco. La decepción que en muchos causan las nuevas versiones sólo es
comprensible desde la adoración, la mitificación incluso, de un personaje
heroico, y las distintas reacciones hacia la aparición de nuevas aventuras, o
la reedición con nuevos colores del material clásico, tienen mucho que ver con
el culto al héroe más que con el culto a una serie determinada o con la afición
por la historieta.
Otra portada clásica para Trueno Color por Antonio Bernal
Es
por ello motivo de contento que regrese a las librerías, en versión corregida y
muy aumentada, esta obra de José Antonio Ortega Anguiano (Córdoba, 1952),
veterano coleccionista de tebeos, notable estudioso del cómic español y erudito
conocedor del personaje. No es una simple revisión de su anterior libro, El
Capitán Trueno: un héroe para una generación (con dos ediciones, en 1989 y
2001), sino una puesta al día de todo aquello que constituye el universo del
Capitán Trueno a la luz de los nuevos tiempos y de las nuevas ideas que han
modificado el mundo desde aquel lejano 1956. Con el libro de Ortega, Trueno ha
pasado de héroe para una generación, a héroe para varias generaciones, y en
conclusión, a gran héroe del tebeo español, un tebeo nacional lleno de grandes
personajes a quienes revisitamos no sólo por nuestra nostalgia, sino también
por su calidad intrínseca, criaturas de papel a quienes pueden acercarse los
más jóvenes para descubrir el valor de sus clásicos y la emoción suspendida,
latente, del pasado popular y romántico de un país y de su pueblo.
Al fondo, José Antonio Ortega y el también historiador Luis Conde en la presentación de Madrid
No
sólo existe en este libro un análisis prolijo y enormemente documentado de la
colección clásica de cuadernillos, sino un análisis de todas las aventuras de El
Capitán Trueno Extra (colección frecuentemente olvidada por su calidad
dispareja) y de las nuevas publicaciones que han aparecido en los últimos años,
a veces con nuevas aventuras que han conseguido encender la polémica. Pero
también hay evocaciones personales de la vida de Ortega Anguiano, pues el
Capitán es un icono cultural en quien cada uno ha depositado parte de su
nostalgia por la infancia irrecuperable, así como un repaso de la historia del
cómic (fundamentado en la realidad, nos guste o no, de que muchos fans del
Capitán Trueno no lo son de otros cómics). También hay un detallado y ameno
resumen de la historia de la Editorial Bruguera, que hizo nacer la colección, y
sin cuya pujanza y características especiales el gran éxito de Trueno no
hubiera sido posible. Esta obra de Ortega Anguiano, imprescindible en la
bibliografía de nuestra historieta, es un amplio y documentado análisis que
viene a decir unas últimas palabras sobre nuestro personaje español más
querido. Ojalá que el Capitán tuviera muchas nuevas aventuras por delante para
que, dentro de varios años, fuese necesaria una nueva actualización de este libro
que no puede faltar en la biblioteca de un truenófilo de corazón. Y es que,
como bien expresa Ortega Anguiano en algún momento de este estudio, el
verdadero reino de Trueno está en el corazón de quienes hoy todavía lo evocan y
siguen esperando su regreso.
El
Capitán Trueno nos enseñó, entre otras muchas cosas, que cuando creemos que es
el fin, nunca es el fin. Por eso estas líneas no son más que un principio para
una aventura más grande. Ahora embarcad en el drakkar que emprende la
primera singladura hacia Thule, y no os molestéis en mirar atrás.
Ya está a la venta en España el número 5 de la revista Trueno, un fanzine dedicado a estudios sobre el gran personaje de Víctor Mora y Ambrós, pero también a otras de sus creaciones emblemáticas como El Corsario de Hierro o El Jabato (dibujado por Darnís). En esta ocasión, la gran sorpresa es la recuperación de una portada inédita del Capitán a cargo del gran Antonio Bernal (sobre estas letras) que estaba destinada a ser la portada del álbum La muerte de Sigrid. Como es sabido, la debacle de Editorial Bruguera y su cierre en 1986 hizo imposible la publicación de álbum y portada, que hoy publicamos merced a la enorme generosidad de don Antonio Bernal.
Este artículo fue publicado en el número 1 de la revista Trueno (Asociación de Amigos del Capitán Trueno, España, 2005). Desde entonces han aparecido por ahí algunos originales de Antonio Bernal para portadas de Trueno Color. Aunque ello me obligaría a modificar y/o matizar algunas afirmaciones de este artículo, lo dejo tal cual, con la esperanza de que sean muchos más sus aciertos que sus involuntarios errores. Aunque he intentado reproducir la mayoría de portadas citadas en mi texto, no ha sido posible. Recomiendo durante su lectura la cosulta gráfica de esta excelente página con la totalidad de portadas de Bernal para Trueno Color.
El Capitán Trueno en tres dimensiones.
Fue sobre todo con el refrito de los finales de los años 60 y 70 de Trueno y Jabato donde Bernal brilló como la gran estrella de aquellas publicaciones. Alguien ha escrito recientemente que las hermosas portadas de Bernal no justificaban aquella lamentable edición perpetrada a cuchilladas sobre los originales que fue la de Trueno y Jabato Color. Lejos de justificarla, hemos de señalar ahora con toda justicia que, cuanto menos, nos dejó sus irrepetibles portadas. Ahora que es tan fácil conseguir las reediciones facsímiles de El Capitán Trueno y El Jabato sin mutilaciones ni omisiones, muchos deseamos YA la reedición en un lujoso tomo de las portadas de aquel artista cuyo arte estaba tan influido por el cartelismo cinematográfico de su épóca, una forma de entender la publicidad del cine tan desaparecida hoy día como su consecuencia lógica: la forma de vender tebeos que entrasen al comprador por los ojos.
Creo que Bernal alcanzó su gran momento ilustrando las portadas de Trueno y Jabato Color —y puesto que esta revista está dedicada a Trueno, hablaré sólo de Trueno Color (TC)—. El formato de la ilustración de portada (23x16 cm.) se alejaba del cuadriculado de Joyas Literarias Juveniles (20x20) y sus secuelas Sheriff King o Corsario de Hierro, y esto permitió a Bernal jugar más y mejor con el espacio que tenía disponible en cada portada, aunque con una peculiar limitación: la ilustración siempre era más larga que ancha. Bernal supo extraer excelentes resultados de aquel formato oblongo que constituye, a mi entender, la fórmula mágica para que el artista se implicase en la experimentación formal que constituyeron —con diferencia incluso con respecto a su producción de la misma época en las series del formato Joyas— las portadas de Trueno y Jabato Color. La tridimensionalidad aludida en el título de esta cariñosa evocación del gran maestro Bernal no se debe al hecho de que sus portadas fuesen pintadas, frente al trabajo de Ambrós o Pardo que en el refrito sufrió un coloreado infame, sino al experimentalismo formal al que se sometió Bernal cuando se lanzó a la búsqueda de una profundidad de campo de la que se beneficiaron otras series, pero que en mi humilde opinión no llegaron nunca a los niveles expresivos y plásticos de su trabajo para el refrito de Trueno y Jabato.
Sin abandonar nunca la portada de figurines clásica (como el simple pin-up, en TC 6; en combate, como en TC 44; estática, como TC 20 o 178) los trabajos más gozosos de Bernal fueron aquellos en que la distribución de elementos dentro de la ilustración se producía aprovechando diversos niveles de profundidad que Bernal usaba magistralmente. En muchas ocasiones, por ejemplo, uno de estos elementos (objetos, fieras o los protagonistas de la serie) ocupa el punto de vista del observador de la portada, produciendo así la ilusión de que éste se encuentra dentro de la misma, como en TC 65, 81, 90 o 151. Esta misma técnica, de la que Bernal extraería estupendos efectos, sería aprovechada dramáticamente en ilustraciones como TC 51, en que el Capitán está a punto de ser arrojado a un infierno de fuego que ocupa más de la mitad de la portada.
Los resultados de Bernal cuando quería transmitir la sensación de profundidad y vacío podían ser fantásticos, como en TC 142, donde Goliath y Crispín se ocultan de sus perseguidores en la cornisa de un palacio a los pies de un abismo.
Además, Bernal reforzó esta búsqueda con un efecto de ruptura consistente en que algunos elementos se salían del recuadro de portada superponiéndose a los créditos de la serie. Cuando combinaba este elemento de tridimensionalidad con la distribución de personajes y objetos en la portada, podía conseguir efectos francamente dramáticos, como en TC 25, cuyo resultado final se acercaba mucho al experimentalismo de aquella rareza que fue el cómic en 3-D.
Tampoco renegaba del encuadre cinematográfico atractivo y audaz: picados como en TC 139 o 245; contrapicados como en TC 21; planos generales aéreos llenos de fuerza y tensión, como en TC 245.
Bernal, hombre del tebeo, no era un artista estático, sino que sus portadas vibraban siempre con un sentido dramático, o estaban llenas de una movilidad trepidante, como en TC 202. Sus líneas cinéticas imprimían una enorme fuerza al conjunto, como vemos en TC 125.
Como pintor que era, la luminosidad casi rabiosa de su paleta y la ejecución rápida de sus portadas —Bernal se ha definido como un artista rápido en entrevista aparecida en Tebeolandia número 4— le condujo a veces a crear obras de predominio cromático: verde, rojo, amarillo... (TC 9, 139 y 84 respectivamente) y otras donde su inspiración le conducía a una explosión colorista de rabiosa belleza, como es el caso de TC 170.
Las portadas de Bernal no eran temáticamente predecibles, y en buena medida presentaba a los protagonistas enfrentándose no contra otros hombres, sino contra monstruos, animales salvajes o cataclismos naturales, que predominaron en su obra para TC más que los combates cuerpo a cuerpo, lo que imprime a su visión del mundo y del hombre un espíritu ciertamente civilizador. Dentro de estas obras yo quisiera destacar, por su curiosidad y belleza, aquellas en que Bernal distribuía la acción de la portada dedicando media al fondo del mar y media a su superficie, convirtiéndose en artista de simultáneos espacios naturales, como en TC 108, 126, 204 o 272.
No podemos afirmar que Antonio Bernal fue el artista más grande de su época, pero su ingente contribución al portadismo de Bruguera y su presencia casi masiva en los kioscos españoles durante tantos años le convierten, sin ningún género de dudas, en el portadista por antonomasia de la última época del tebeo semanal de aventuras en España.
Su labor pictórica en Trueno Color convirtió a Antonio Bernal en el cuarto y último gran artista dentro del canon estético de la época clásica de la serie El Capitán Trueno: Ambrós, Pardo, Fuentes Man, y —digámoslo de una vez y bien alto— Antonio Bernal Romero.
Ya lo he leído. Nada más y nada menos que la muerte del Capitán Trueno. Ejem. ¿Qué les voy a decir? Recuerdo que cuando yo era pequeño (1° de EGB, o sea, de primaria), un niño de mi clase me contó una historia mucho mejor que ésta, con giros más dramáticos. Algunos fans del personaje de toda la vida están devolviendo (quizá fuera mejor decir vomitando) el volumen en la librería en que lo compraron. Opiniones de truenófilos de toda la vida, que hablan con conocimiento de causa, clicando aquí. Lo único bueno es que no hace falta gastarse 17 euros para leer El último combate. El bodrio ya se puede descargar directamente de algunos shares.
Los compañeros de Univerzoo (Les Compagnons d´Univerzoo) fue una obra realizada entre 1974 y 1975 para la revista francesa Pif, de Ediciones Vaillant (París). Se trata de una serie de ciencia ficción, género que el escritor Víctor Mora (1931) había cultivado antes en Vendaval (con dibujos de Antonio Bernal, 1956) o Galax el Cosmonauta (con Fuentes Man y Rafa Ramos, 1968). Quizá su obra más conocida en este campo sea Dani Futuro, dibujada por Carlos Giménez entre 1969 y 1975). En esta ocasión se encargó de los dibujos el gran artista madrileño Adolfo Usero (1941), quien ha colaborado con Mora en otras ocasiones.
Trazos ágiles y ligeros para resultados barrocos
Ecos de fantasía heroica
Vida cotidiana y humor en el espacio
Las navidades de antaño no hubieran sido lo mismo sin la escuela Bruguera que nos hizo pasar tan grandes ratos. Clicar sobre las imágenes para ver a buen tamaño.
Víctor Mora y Ambrós nos felicitaban la navidad de 1959 por medio de Crispín y Goliath (¿y dónde andaba El Capitán Trueno?). Como yo no había nacido, lo celebro ahora.
El Jabato, en 1960, también aprovechaba la nochebuena para hacerle una pifia a los romanos.
Manuel Vázquez nos recuerda que, en nochebuena, un pavo es un pavo por mucho que cante y baile. ¡Que pasen ustedes una grata noche!
—¡Bah! ¡Bestias! Di a los hombres que sigan trabajando.
—¡Trabajo, trabajo, trabajo! ¡Siempre lo mismo! Es un verdadero tirano.
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