CIN3MÁTICO 48: HOWARD HAWKS (PARTE 3 DE 3): ELDORADO

El Dorado, que nos ocupa el tercer segmento del programa 48, es un film sobre la decadencia del cuerpo: Thornton (Wayne) queda parcialmente inutilizado por una jovencita que le da un balazo, y el sheriff Harrah (Mitchum) al ser rechazado por una dama se entrega con fanatismo a la bebida; frente a ello tenemos el impulso y vigor de la nueva generación: el impulsivo Mississipi (Caan) y la amazona típicamente hawksiana: Joey (M. Carey). En medio está Bull como testigo de una decadencia y un apogeo: es el notario de una realidad. Como siempre en Hawks, hay comedia insertada en el relato (Caan haciéndose pasar por chino) y mucha camaradería entre hombres, pues Hawks fue gran representante de un cine viril que ha suscitado no pocas revisiones desde la óptica de la crítica homosexual (Robin Wood, etc.). El Dorado es un pueblo, pero en el fondo el título encarna la idea del paraíso (El Dorado) traducido en que el paraíso es la lucha por la vida. Cuando al final los dos viejos recorren el pueblo con muletas sabemos que en esa lucha han ganado la batalla, que casi con toda seguridad será la última en un mundo que ya pertenece a los jóvenes y en los que ellos sólo podrán aspirar a ser testimonio del pasado y una autoridad moral. Un film hermoso, crepuscular, directo y en apariencia sencillo, pero mucho más complejo de que lo podría parecer.

CIN3MÁTICO 48: HOWARD HAWKS (PARTE 2 DE 3): SÓLO LOS ÁNGELES TIENEN ALAS

En este segundo segmento comentamos una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Sólo los ángeles tienen alas (1939) es el paradigma del cine de aventuras de Hawks, y posiblemente de todo el cine clásico de Hollywood. Es un retrato de la llamada generación perdida, unos inadaptados al mundo que precisamente por ello viven en Barranca, Perú, y se dedican al difícil oficio de pilotar aviones, sin que parezcan congeniar con nada más, ni congeniar con un mundo que les dio la espalda y al que dieron la espalda.

 

CIN3MÁTICO 48: HOWARD HAWKS (PARTE 1 DE 3): LA FIERA DE MI NIÑA

Howard Hawks fue el gran director de la aventura, pero entendida en una dimensión de trascendencia del ser humano, no de concatenación de peripecias que tras mucha vuelta y maroma conducen a un final, más o menos feliz o predecible. Hawks era un hombre de personalidad vigorosa y realizó un cine vigoroso en forma y fondo, era un hombre de acción al que le entusiasmaba hacer películas sobre aquello que lo entusiasmaba: el conflicto del hombre con la vida, la lucha del individuo contra las adversidades y el triunfo de la voluntad de elegir luchar y vencer. Sus hombres asumen un destino que a veces los sobrepasa, pero luchan por vencer en la defensa de sus propios puntos de vista, de su idiosincracia. Y en cuanto a sus mujeres, fue un director moderno: las mujeres de Hawks son individualistas, temperamentales, obcecadas, persistentes, son mujeres en un sentido tan moderno que hoy podríamos decir que, además, las mujeres de Hawks incluso parecían mujeres. 

Tras la cápsula biográfica, comenzamos comentando Bringin´Up Baby, conocida en España como La fiera de mi niña. La screwball comedy por antonomasia.