CAPITÁN LATIGO, DE REGALDIE Y CABEDO (EDITORIAL VALENCIANA, 1962)

 

El moro Bayaceto secuestra a Dunia, la hermosa cristiana comprometida con el Capitán Látigo. Este es llamado así por su habilidad virtuosa con el mismo. Le acompañan sus amigos el hercúleo Marrasko y el gracioso Pepillo, sobre los cuales merecería detenerse un momento la teoría queer. Entre el rescate de la bella Dunia y las trifulcas contra los moros se desarrollan los cuadernillos de esta serie. Los guiones de Alf Regaldie (Alfonso Arizmendi Regaldie: también profuso autor de bolsilibros) son más bien atropellados, pero sosos y rutinarios. Sin duda el gran placer de la serie es deleitarse en cada página con el buen  hacer del dibujante Fernando Cabedo, hábil sobre todo para dibujar bonitas damas asustadas. Aunque también trabajó en otra serie de aventuras espaciales (Freddy Barton el audaz) fue un artista desaprovechado de gran talento que mereció más alto designio en la historia del tebeo español. No sucedió. Lloremos por ello.

MEDEA, DE NANCY PEÑA Y BLANDINE LE CALLET

Demasiado trabajo este año pasado, muchas clases y ocupaciones. Sin embargo, me di un tiempo para escribir para la revista españolaTebeosfera una reseña sobre la magnífica novela gráfica Medea, escrita por la profesora y novelista Blandine Le Callet y dibujada pro la también francesa Nancy Peña. Una obra magnífica, clicando aquí. Prosit!

KEN PARKER 23: LA REGINA DEL MISSOURI

Ken Parker es una de las mejores series wéstern de la historia del cómic europeo (que es como decir del cómic universal). Por suerte, la editorial ECC la publicó recientemente en España (mis muestras corresponden al tomo italiano publicado por Mondadori donde venían dos aventuras originales por volumen, de los cuales he comprado varios en mis viajes a Italia. Comparto aquí algunas imágenes del número 23, La regina del Missouri, escrito por Giancarlo Berardi y dibujado magistralmente por Giovanni Cianti, artista de técnica hiperrealista muy setentera. Como podemos ver, el villano de esta historia está basado físicamente en el gran actor Lee Van Cleef, una de las presencias más imprescindibles y populares del spaghetti wéstern de los años 70, famoso mundialmente sobre todo por su participación en El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1969). Bien sabido es, por otra parte, que Parker está físicamente inspirado en  el Robert Redford de Las aventuras de Jeremiah  Johnson (Sidney Pollack, 1972). Disfruten del grafismo poderoso de Cianti con estas muestras para nuestro museo de la historieta. 

JOSÉ ORTIZ EN MÁGICO VIENTO 3

 

 

Mágico Viento fue una serie de fumettis Bonelli que, desgraciadamente, nunca ha sido editada en nuestro idioma. Esto quiere decir que sus fans, entre los que me cuento, no podrán leerla a menos que sus viajes a Italia le permitan conseguir números atrasados, los compre por internet, o bien, para qué nos vamos a engañar, los pesque en versión digital en PDF o CBR. Casi todas las series Bonelli están digitalizadas completas, y además la misma editorial mantiene en su página, desde hace tiempo, su propia biblioteca virtual. Mágico Viento es una mezcla muy original de western y terror, fue creada en 1997 por Giancarlo Manfredi y la serie regular duró 130 números. En uno de mis viajes a Italia pude comprar precisamente el último, además de obtener algunos atrasados. 

Cuando llegó el desastre de la industria española de tebeos, la factoría Bonelli acogió de buen grado a numerosos dibujantes que, como Jesús Blasco o José Ortiz, habían demostrado su buen profesionalismo a lo largo de décadas tanto en España como el extranjero. Mágico Viento acogió con gusto al murciano Ortiz, lo mismo que Jesús Blasco fue acogido en el western Tex y Esteban Maroto dibujó números de la fantástica Brendon (otra serie magnífica que nunca ha sido publicada en español). 

El número 3 fue un formidable número de casi 100 páginas dibujadas completamente (salvo la portada) por el gran maestro José Ortiz (1932-2013). Debo confesar que Ortiz fue siempre uno de mis artistas favoritos de Warren Publishing, en cuyas revistas de terror Creepy, Eerie y Vampirella se prodigó durante muchos años. Si bien mi favorito, quién sabe por qué razones, fue siempre Rafael Auraleón, Ortiz fue de aquellos artistas que tenía también un estilo oscurantista que me resultaba de niño sumamente atractivos, como también podría afirmarse de otro oscuro de la época: Leo Durañona. He elegido aquí dos páginas como podían haber sido otras cualquiera, ya que el placer de contemplar el arte de Ortiz no da tregua a nuestro emocionado corazón. 

Viñetas como la de la barca surcando el agua con la ciudad y el puerto al fondo son magistrales por la calidad de su claroscuro con trama de plumilla o pincel, siempre tenebrista en el caso de Ortiz. El personaje que vemos en esta viñeta nos  resultará familiar incluso sin haber leído ningún ejemplar de esta serie protagonizada por el mestizo y ex soldado Ned Ellis, considerado como un traidor por los blancos, y respetado por los sioux como chamán. Su compañero de fatigas, su conciencia intelectual es el periodista Willy Richards, conocido como Poe por su gran parecido con el escritor. También podemos apreciar cómo Ortiz tomó como modelo a la siempre redituable  Joan Crawford, tan admirada hoy como ayer, que encarna a la mujer dura y de pocos sentimientos de este número. Mágico Viento (o Viento Mágico, como fue traducida una vez al español) es una serie que continúo leyendo, si prisa pero sin pausa. Como tantos otras maravillas de Bonelli que nunca verán la luz en español. Toca aprender italiano, no hay más. 

EL ETERNAUTA DE NETFLIX, UNAS NOTAS

Por si andaban con el pendiente, les confieso que me ha gustado la versión de El Eternauta de Oesterheld y Solano López, la considero muy afortunada. Ricardo Darín como Juan Salvo y César Troncoso como Favalli están enormes. Por supuesto, adaptar un clásico del cómic de 1957 al formato audiovisual de 2025 ha debido obligar a bastantes modificaciones. Muchos extrañamos el mítico comienzo del tebeo, con el eternauta Juan Salvo materializándose ante un asustado Oesterheld en su estudio. También hay cambios en cuanto a personajes: crecen las mujeres (excelente Carla Peterson como Elena); crece literalmente Martita: de niña pequeña a adolescente Clara (Mora Fisz); hay incorporación de representantes de minorías, lo cual no debería molestar a nadie; hay cambios en cuanto a motivaciones, hilo argumental, atmósferas, intenciones ideológicas, conformación de un público receptor, y un larguísimo etcétera que, mutatis mutandis, convierten el concepto originario de El Eternauta en casi-casi otra cosa. Por no mencionar que el simple hecho de transformar un tebeo argentino de 1957 que se publicó en Hora Cero, revista humilde de limitados recursos, en éxito televisivo de una multinacional todopoderosa es un trippi lisérgico que alucina, vecina.

Pero ojo, entendamos que el prestigio de El Eternauta no dejó de crecer en el mundo desde aquel remoto 1957, y que no todo se debe al vil asesinato (que no “desaparición”, ya no jodamos) de Oesterheld y de sus cuatro hijas en la abyecta dictadura argentina. Oesterheld fue, esto lo sabe cualquiera que haya leído los grandes cómics que en el mundo han sido, un narrador y dialoguista superdotado que se dedicó a escribir historietas como Shakespeare se dedicó a escribir teatro o Raymond Chandler novelas policiales. Los comics de Oesterheld (y no sólo El eternauta) están entre lo más grande jamás escrito para el medio: Sargento Kirk, Ernie Pike  (dibujados por Hugo Pratt, el padre de Corto Maltés), Mort Cinder, Sherlock Time, El Loco Sexton, Roland el Corsario, Randall the Killer, Kendall y otros son, todavía, fuente infinita de placer lector, pero también de sabiduría, por el conocimiento profundo que tenía Oesterheld de la naturaleza humana.

 

No exagero cuando digo que El Eternauta, en aquella periferia del mundo occidental que era Buenos Aires en el remoto 1957 quizá inventó lo que hoy llamamos con grandilocuencia “novela gráfica” y que inunda las librerías y hasta los suplementos literarios de los más culteranos periódicos. Pero ahí les va lo más importante, amiguitos y amiguitas: El Eternauta se publicó en una época de totalitarismos y de guerra fría; El Eternauta presagió algunas de las más feroces y sangrientas dictaduras de América Latina; El Eternauta nació en el tiempo en que la especie humana vivía bajo el miedo enorme de ser exterminada. El gran éxito mundial de la serie de televisión El Eternauta, hoy, en nuestro aquí y ahora, demuestra que los totalitarismos y los mismos miedos han regresado. Juan Salvo regresa, ahora como símbolo global, para recordarnos que sólo el héroe colectivo nos ayudará a luchar contra los Cascarudos, los Gurbos, los Manos, los Hombres-robot y los Ellos.