PRESENTANDO A ENRIQUE SERNA EN LA FILU DE XALAPA

Aquí estoy presentando a Enrique Serna en la Feria Internacional del Libro Universitario de Xalapa la tarde del 15 de mayo. En concreto, presento su último libro, Genealogía de la soberbia intelectual. Aunque no puede apreciarse, fue una presentación multitudinaria en el foro al aire libre. En el primer videoclip hago una introducción y comienzo a leer el texto que preparé para la ocasión; en el segundo, Enrique Serna toma la palabra. 

CIN3MÁTICO XXI: RAOUL WALSH (PARTE 1 DE 3)

Si tuviera que quedarme con un solo director de la historia del cine, aquel que encarna todos aquellos avatares y vaivenes existenciales en los que creo; si tuviera que quedarme con un cineasta, sería uno vitalista; si tuviera que quedarme con un director que trabajó con muchos de los más grandes escritores y actores; si tuviera que quedarme con un solo director, sería con uno de los maestros fundadores del séptimo arte y que trabajó desde la época muda hasta los años 60; si tuviera que elegir a uno solo como mi favorito, me decidiría por un artista que dejó obras maestras absolutas en los géneros que más me gustan: el western, el cine negro y el cine de aventuras. Si tuviera que optar por la obra de un solo cineasta, este cineasta no sería otro que el gran Raoul Walsh. 

He aquí la primera parte del Cin3mático que le dedicamos, donde comentaremos Gentleman Jim (1942), para luego pasar a White Heat (Al rojo vivo, 1949) y en el tercer segmento a Band of Angels (La esclava libre, 1957).

CIN3MÁTICO 21: RAOUL WALSH (PARTE 2 DE 3)

CIN3MÁTICO XXI: RAOUL WALSH (PARTE 3 DE 3)

EL REY DE LA COMEDIA

Me encanta Scorsese. Incluso cuando se aleja de sus temas mafiosos es un gran director que nunca decepciona. Creo que, en este aspecto, es como Hitchcock. Si te gusta su cine, unas películas te gustarán más y otras menos, pero difícil será que una te decepcione. Incluso filmes como El aviador (2004) tienen un excelente pulso de maestro en contar historias. Bendito el día en que este italoamericano decidió abandonar su vocación sacerdotal. El rey de la comedia (1982) fue rodada inmediatamente después de otro de esos filmes prodigiosos que recorren su carrera, Toro salvaje (1980), e inmediatamente antes de otra comedia magistral: After Hours (1985). Quizá para deshacerse de la mala vibra que le pudo dejar el rodaje de aquel film oscuro, violento y visceral, pergeñó dos comedias simplemente maravillosas. 

El rey de la comedia nos cuenta cómo dos chalados, el estrambótico y un poco afectado Rupert Pupkin y su delirante amiga Masha deciden secuestrar a su gran ídolo, el cómico Jerry Langford (Jerry Lewis). Pupkin le perdona la vida a cambio de una oportunidad para debutar en el mundo del espectáculo. El rey de la comedia es un delicioso film, muy centrado y muy clásico, alejado de los habituales delirios operísticos de ritmo y música que tanto nos gustan a los scorsesianos (Casino, 1995). El film contiene todavía parte de ese encanto de unos años 70 que se resistían a marcharse del todo a través de un sentido crítico que propone el mundo del espectáculo como excusa para atacar la sociedad biempensante americana. Estéticamente, todavía no incurría en ese engolosinamiento de la imagen que acabó por asentar el cine ochentero hasta hoy. La acidez que contiene la reflexión sobre esa industria de quita y pon que es la del mundo del espectáculo está desarrollada con un sentido hilarante gracias a la brillantez de tres actores que funcionan de manera ejemplar: Rober de Niro, Lewis y Sandra Bernhard. La contención de De Niro en esta película, muy alejada de los habituales registros expresivos que le darían fama durante muchos años, contribuyen a componer un personaje formidable, cretino y obtuso, del que nunca sabremos si es más tonto que loco, o viceversa. Jerry Lewis, en el ocaso de su carrera profesional como actor de cine, regresó con esta brillante película para demostrar que él podía ser tan antipático en la pantalla como ya lo era en la vida real. Hasta un desolado Pupkin, incombustible hasta la saciedad, se lo echará en cara en una escena al recriminarle que en esa clase de personajes abyectos era en lo que les convierte la fama. “Yo antes ya era así”, responde Lewis. Al decir esa línea de texto Lewis escribió su lápida, la ubicó sobre su tumba y se marchó a dormir hasta el siguiente teletón.