FELICES FIESTAS

Portada de Santo, 125, original de José G. Cruz.

NEXT STOP: SANTANDER

GANADOR DEL VIII PREMIO TRISTANA DE NOVELA FANTÁSTICA CON "NO HABRÁ DIOS CUANDO DESPERTEMOS"

A finales de octubre me notificaron el sorpresón de que había ganado el Premio Internacional de Novela Fantástica Tristana, el cual se concedía por octava ocasión. La novela con que participé es inédita, No habrá Dios cuando despertemos, y se encargará de publicarla la editorial española Menoscuarto. Por supuesto, la noticia fue para mí todo un subidón. Ni qué decir tiene, me siento muy honrado de haber recibido este galardón, y muy feliz de que mi próxima novela aparezca en España. Parece que habrá distribución en México. Seguiremos informando. Esto me ha obligado a hacer maletas tempranamente, pues el día 10 debo recoger el galardón en Santander, España, y después de ello pasaré en Murcia mis habituales vacaciones navideñas en compañía de la familia. Agradezco mucho al jurado que se inclinara por mi novela entre otras 270 de varios países. El jurado estuvo integrado por el novelista José Manuel de Prada, Blanca Berasategui (directora del suplemento El Cultural del periódico El Mundo), el novelista y exdirector del Instituto Cervantes de Londres, Juan Pedro Aparicio y Enrique Álvarez, jefe del Servicio municipal de Cultura. De Prada, Berasategui y Aparicio son el tercero, cuarta y quinto de la foto empezando por la izquierda. Enrique Álvarez es el primero empezando por la derecha, y a su lado está José María Merino. Gracias por confiar en mi obra.

Más información, clicando aquí tal como recogió la noticia el diario español 20 MINUTOS. 

DELIA LARIOS: FOTOS Y BREVE SEMBLANZA PROFESIONAL

Delia Larios (Delia Elisa Larios y Orozco, 1928-2013)

Nació el 18 de mayo de 1928 en Ciudad de México. Está considerada como la primera mujer en dibujar historietas en México. Colaboró con la editorial de José G. Cruz a principios de los años 50, donde se dedicó principalmente a la nueva versión de Adelita y las guerrillas, clásico del mismo Cruz publicado por entregas en la revista Paquín durante los años 30 y 40. Participó también en La familia Burrón, de Gabriel Vargas, y desde 1963 fue responsable de la serie Joyas de la mitología (Ediciones Recreativas/ Editorial Novaro) para la cual también dibujó diversos números que destacaban por su estilo cuidado y dulce. En 1973 abandona el país para residir en Canadá, donde dibuja para distintas publicaciones de Estados Unidos. Vuelve a México alrededor de 1981 y decide abandonar la historieta para criar a sus dos hijos. A finales de los años 80 se dedicó a la enseñanza del dibujo y la pintura en Reynosa, Tamaulipas, donde también trabajó en la SHCP (Secretaría de Hacienda y Crédito Público). Entre 1990-1992 se marcha a Ensenada, Baja California, donde impartió también clases de inglés. Mujer de formación autodidacta, no terminó su formación académica hasta instalarse en Reynosa (donde concluyó Primaria y Secundaria en modalidad abierta) y Ensenada (Preparatoria en modalidad abierta). Sus hijos y nietos la recuerdan como una mujer cultivada, muy disciplinada y temperamental, así como gran lectora. Continuó pintando hasta el fin de sus días. Falleció el 15 de octubre de 2013 en Ensenada. Jamás tuvo televisor.

Fotos tomadas por José G. Cruz a principios de la década de los 50. Cortesía de Griselda Cruz.

Fuentes de información: Griselda Cruz y Astrid Rayón Bedolla, nieta de Delia Larios.

CIN3MÁTICO 47: ANDREI TARKOVSKI (PARTE 3 DE 3): NOSTALGIA

Nostalgia (1983) es, hasta cierto punto, una advertencia de futuro en la vida del propio Tarkovski, pues él mismo, como el poeta exiliado en Italia, abandonaría su propio país para no volver. Ambos morirían lejos del hogar, aunque el cineasta se volvería un ser itinerante que vaga por Europa antes del fin. 

CIN3MÁTICO 47: ANDREI TARKOVSKI (PARTE 2 DE 3): STALKER

Stalker (1979) es una nueva reflexión sobre la existencia del ser humano, y para ello de nuevo recurre a cierto universo distópico y a la simbología. Desde el punto de vista de la construcción es su filme más lineal, y sin duda el más sucio de toda su trayectoria. Tres viajeros parten en busca de la habitación de los deseos, y cada uno de ellos encarna cada una de las vías del conocimiento: la fe en el stalker o guía, la científica en el profesor y la artística en el escritor. Cada uno de ellos está reducido al símbolo, a la metáfora,  por ello mismo se tratan por sus oficios, que no sus nombres. 

CIN3MÁTICO 47: ANDREI TARKOVSKI (PARTE 1 DE 3): SOLARIS

Iconoclasta, anticomercial, único, la exigua cinematografía de Tarkovski sigue siendo hoy de gran trascendencia e influye en nuevas generaciones. Se declaraba fan de Bresson, Buñuel, Bergman y Kurosawa, con quienes parece tener poco en común. Se mantuvo al margen del cine comercial, como creador y espectador, y tampoco siguió los lineamientos de la Unión Soviética, con cuyo politburó tuvo no pocos problemas, lo que le obligó a emigrar. Toda su obra es un canto al amor, así como Solaris es la negación de la felicidad por la ciencia y la imposibilidad de la certidumbre. 

CIN3MÁTICO 46: IDA LUPINO (PARTE 1 DE 3): OUTRAGE/ EL ULTRAJE

Dedicamos el  programa 46 a evocar la figura de Ida Lupino. Formada como actriz de importancia en Warner Bros, bajos las órdenes de directores como Raoul Walsh y actores como James Cagney, Humphrey Bogart o George Raft, la Lupino fue la primera mujer que se puso tras las cámaras en Estados Unidos. Comenzamos con su preciosa película Outrage (1950), un poema visual en sólo 74 minutos, desde el comienzo huyendo  hasta la escena de violación, y luego la historia con el sacerdote, donde ambos se complementan en su decepción de la vida, si bien se ha criticado al aire paternal y protector de los hombres en esa parte del film. Hermosa y sintética película técnicamente muy bien labrada.

CIN3MÁTICO 46: IDA LUPINO (PARTE 2 DE 3): EL BÍGAMO

En El bígamo (1952) muestra una actitud ambigua, pues no critica al personaje, sino que muestra la debilidad de su carácter y la incertidumbre de su trabajo, el de viajante, que lo fuerza a una especie de periplo por la vida sin centro fijo, ni siquiera sentimental. La película, que contaba con la propia Lupino como actriz (y Joan Fontaine como la primera esposa de Edmond O´Brien) muestra hasta qué punto podía ser lo bastante versátil para dirigir y actuar al mismo tiempo. 

CIN3MÁTICO 46: IDA LUPINO (PARTE 3 DE 3): EL AUTOESTOPISTA

Concluimos esta perspectiva del cine de Ida Lupino con El autoestopista, un thriller muy logrado y del que dicen que constituye su su mejor película y por derecho propio una película clásica de la historia del género de psicópatas. En ella dos hombres de existencia tranquila y autocomplaciente son secuestrados y conducidos a México por un psicópata. Su fácil resolución plantea, en el fondo, una ironía: los seres humanos somos en general cobardes, pero si nos uniéramos conseguiríamos acabar con gobernantes o abusadores despreciables.

CIN3MÁTICO 45: ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU (PARTE 1 DE 3): AMORES PERROS

Después de haber dedicado un Cin3mático a Guillermo del Toro y otro a Alfonso Cuarón tocaba el turno de Alejandro González Iñárritu, recientemente oscarizado por Birdman. Abrimos este programa con la que para mí es su mejor película (o, al menos, la que más me gusta): Amores perros, film co-escrito con el novelista Guillermo Arriaga y que inauguró una nueva época en la historia del cine mexicano. Prosit!!

CINEMÁTICO 45: ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU (PARTE 2 DE 3): BABEL

De nuevo en tercera y última colaboración con el novelista Guillermo Arriaga, llega este film de González Iñárritu de proporciones globales. Dicen que el batir de alas de una mariposa en un rincón del mundo puede desatar un terremoto en el extremo opuesto. Tal parece ser el mensaje de este excelente film con que termina la mancuerna Iñárritu/Arriaga.

CIN3MÁTICO 45: ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU (PARTE 3 DE 3): BIÚTIFUL

En la tercera parte de este programa volvemos la mirada a esa estremecedora película que es Biútiful. Para mí, creo que Iñárritu quiso devolverle "el favor" a Luis Buñuel cuando en Los olvidados mostró los aspectos más terribles y sórdidos de la miseria en México. En Biútiful, el mexicano ofrece una mirada siniestra de una Barcelona que en nada se parece a la de Woody Allen, a través de unos personajes al límite. Y como colofón, aprovecho para recitar un poema de Agustín García Delgado que aparece en El búfalo de la noche, de Guillermo Arriaga, quien fue guionista de Iñárritu durante sus tres primeras películas. 

CIN3MÁTICO 44: ERNST LUBITSCH (PARTE 1 DE 3): UNA MUJER PARA DOS

Estrenamos la cuarta temporada de Cin3mático con uno de los maestros indiscutibles de la comedia: el alemán Ernst Lubitsch, quien fue el primero de los grandes directores europeos en abandonar su país para establecerse en Estados Unidos, donde desarrollaría una carrera con gran éxito. Comenzamos con la gran película Una mujer para dos, cuyo título lo dice todo: un film insólito para su tiempo, y hasta para éste, que hoy queda como una de las obras maestras incontestables de su realizador. Pasen y vean. 

CIN3MÁTICO 44: ERNST LUBITSCH (PARTE 2 DE 3): NINOTCHKA

En Ninotchka, el maestro Lubitsch trabajó con Greta Garbo. Una gran película llena de ternura, acidez y magia. 

CIN3MÁTICO 44: ERNST LUBITSCH (PARTE 3 DE 3): SER O NO SER

Nos despedimos de Lubitsch comentando la que quizá sea su películas más célebre (mas no la mejor): To Be or Not To Be, una sátira sobre el mundo de los actores en una Polonia invadida por los nazis. Un film ácido y no exento de polémica. 

HOJAS SECAS XXXII: YO, EL JURADO

Siempre me ha gustado mucho esta portada de Velarde para la edición mexicana de Yo, el jurado, novela emblemática de Mickey Spillane. No es la primera vez que la publico, pues ya lo hice cuando escribí sobre el tío Mickey, y puedes leerlo clicando aquips. Siempre he querido arreglarla un poco, limpiarla de arrugas y enmendar las roturas. Gracias al programa PhotoScape lo he hecho y el resultado está aquí debajo. 

Si revisas mi reseña verás que no hago palmas con las orejas con esta novela, ni, en general, con ninguna del tío Mickey. Creo que su obra ha quedado avejentada, aunque hace poco tuve la sorpresa de leer un volumen recopilatorio de las tiras de prensa de Mike Hammer, y me llevé una gran sorpresa. El dibujo de Ed Robbins le iba muy bien al malencarado Mike, y además las historietas estaban escritas por el propio Spillane. La serie sólo duró un año, por desgracia, es una de esas ilustres olvidadas de los cómics de prensa de Estados Unidos, que encierra más tesoros desconocidos de los que podríamos imaginar. Puedes comprar ese único tomo clicando acaps. Bueno, para no enrollarme más, aquí les dejo la portada sin créditos, para que puedan disfrutar mejor (eso espero) la bella portada de Velarde, con su blonda de mirada cachondona. Prosit!

Y finis

PEPE GONZÁLEZ: MÁS ALLÁ DEL ALBA

El otro día les colgaba una historieta de Vampirella para cerrar mi comentario sobre el primer volumen (¿habrá un segundo?) de Planeta DeAgostini dedicado a la Vampi. Estimulado por la reacción de muchos que no conocían (¡horror!) al gran Pepe González subo ahora una de sus muchas historias publicadas en Warren que, si bien nada tenían que ver con Vampirella, demuestran su enorme talento para reflejar erotismo, ternura y melancolía al más puro estilo romántico. Algo que González aprendió a hacer al principio de su carrera al encargarse del dibujo de cientos de historietas románticas para el mercado europeo. En esta, "Más allá del alba", tenemos el típico twist at the end, también conocido como final O´Henry. Esta historia apareció en el número 4 de la revista 1984, publicada por Toutain Editor en febrero de 1979, y más tarde recopilada por el mismo Toutain en el volumen Cuando el cómic es arte: Pepe González. Que la disfruten.

HOJAS SECAS XXXI: LOS MISTERIOS DE LA SI-FAN

Pertenece al ciclo de novelas de Fu Man Chu. Publicada por Editorial Tor de Buenos Aires en 1956. Ilustracion de portada de autor desconocido. Como pueden ver, porque adjunto el antes y después, he restaurado la edición original para que luzca pipirisnáis como Diosico manda. Prosit!

VAMPIRELLA TOMO 1

Distintas obligaciones gafapastas me han mantenido lejos, no sólo de la escritura de este blog, sino de la lectura de tebeos queridos. Obligaciones lectoras de otra índole me han obligado a no leer casi cómics durante el año sabático que he invertido en escribir un libro. Y para escribir un libro  hay que leer mucho, y he debido saturarme de lecturas literarias (sin dibujos), por lo que mi columna de Trajano particular  ha seguido creciendo hasta casi rozar el techo de mi estudio. Porque claro, leer no se podía mucho, pero hay que seguir comprando esos majísimos tomos de IDW (el Tarzan de Russ Manning, el Steve Canyon de Caniff) y otras cosucas que esperan ser abiertas y consumidas, como el Popeye de Bobby London o el Terry y los piratas de George Wunder, o The Phantom publicado por Hermes Press. Y qué decir de las ediciones gigantes, como el Tarzan de Foster que saca Dark Horse, que no cabe en ningún estante de la biblioteca. Lo cierto es que por sus elevados precios (y por las onerosas multas por sobrepeso de las aerolìneas hijaputas) ya casi no compro tebeos editados en España (salvo el Barbarroja de Hubinon y Charlier) o alguna joya puntual, como el volumen 1 de Vampirella editado hace casi un año por Planeta DeAgostini. ¿Habrá tomo 2?

Vampi preside esta página desde hace ya meses, aunque en versión Enric, grande del portadismo español. Creada en 1969 por Forrest J. Ackerman, Vampi fue dibujada en su estado inicial por Frank Frazetta y Tom Sutton. El diseño de su picardías o traje de baño-de-sangre de la feminista Trina Robbins. Su guionista principal fue Archie Goodwin, escritor todoterreno para Warren Publishing y autor también de las historias de Secret Agent Corrigan para la prensa de Estados Unidos, las cuales dibujó en su mejor momento el gran Al Williamson y eran una nueva versión del X-9 de Hammett y Raymond. Vampirella era la anfitriona, luego protagonista en colores, de su propia revista en Warren, y añadía un toque de erotismo al binomio editorial de espantajos carpetovetónicos: el tío Creepy y el primo Eerie, más conocidos en España como tío Vampus y primo Rufus. Como pueden ver por las ilustraciones de esta página, el mayor encanto de Vampirella era la liviandad de su vestimenta, la cual permitía apreciar sus contornos exuberantes. Era un personaje muy años setenta, donde la liberación femenina consistía en enseñar mucha pierna y poco más, todo para el deleite de ojos masculinos. Estaba muy lejos del modelo inglés, más avanzado, de Modesty Blaise y sobre todo de algunas acérrimas chicas del underground. Era el modelo Barbarella y poco más. Pero un día llegó el dibujante español Pepe González al personaje, y la monada se hizo hembra y carne.

El volumen de Planeta recopila las primeras historias de Pepe González, que a muchos nos hizo enamorarnos sin remisión de Vampi en los años 70 y hacerla objeto de nuestras poluciones lectoras y nocturnas. Los guiones son de Archie Goodwin y otros. Se trata de unos guiones muy setenteros, ingenuos para el gusto de hoy, mas todavía efectivos. Aunque me temía lo peor, lo cierto es que superadas las primeras aventuras, el volumen no se me cayó de las manos y pude llegar hasta el final disfrutando el dibujo portentoso de González, que es deleitoso en cada viñeta como obra de arte. Los textos explicativos son abundantes; los diálogos, retóricos, a veces explican lo que vemos dibujado, pero en fin, eran buenos guiones "literarios" para la época, y asimiladas las características de las historias de Vampi y contextualizadas en su época, pues no pasa nada, se disfrutan como lo que son: la herencia de un tiempo prestigioso y lejano en que un puñado de dibujantes españoles se comieron con patatas el mercado usaca y demostraron que, entre otras muchas habilidades, nadie podía dibujar mujeres de papel como Pepe González, y que parecieran de carne y hueso. Vampirella siempre se salía de la revista, literalmente, y las portadas de Enrich eran para colgar en un museo. El planteamiento es muy sencillo, muy tipo pulp: Vampirella es originaria del planeta Drakulón (el nombrecito siempre fue un poco ridis, ¿o no?), donde fluían ríos de sangre. Al llegar a la tierra debe tomar un antídoto para no atacar a los mortales (con gran gusto nos hubiéramos dejado morder algunos), aunque de vez en cuando, por aquello de la justicia poética, succiona el rojo licor de algún malvado. Lo peor es su dualidad amorosa entre el perverso a fuerzas conde Drácula (mientras escribo esto me entero de la muerte, ¡ay! de Christopher Lee, el mejor Drácula de la historia) y el blandengue hijo de Van Helsing, Adam. Vaga por el mundo acompañando al mago de feria Pendragon, a quien sirve como ayudante, y que a algunos siempre nos pareció un gemelo del ya mentado Van Helsing padre. Quizá González no era muy esforzado creando modelos masculinos, pero todo el mundo compraba sus historietas por Vampirella y el dibujo de otras chicas. ¿Leían las chicas la revista Vampirella?

Hoy Vampirella tiene el encanto naif de un tiempo asimilado, casi desaparecido, pero aquella inocencia posibilitó, a su honrada manera, el salto a una concepción más adulta de la presentación del erotismo en el mainstream norteamericano y europeo y, sobre todo, a desarrollar un prototipo de mujer, inocente pero extremadamente sexy, que por saturación y fastidiosa recurrencia al mismo modelo, acabó por abrir el paso a mujeres más abiertas, más liberales, más independientes, más cabronas y más de carne y hueso como las que hoy pululan por muchos cómics y por la vida real. En definitiva, leer hoy Vampirella es un placer pop como lo fue siempre, pero si tenemos en cuenta que es hija de su tiempo y que, como tal, no es la obra la que envejece sino nuestros ojos. Quizá dentro de un tiempo, en un hipotético futuro oscurantista de yihadistas occidentales, Vampirella regrese para hacernos mostrar de nuevo la turgencia de la carne y la seducción del pecado involuntario. Les dejo una de las historias clásicas dibujadas por Pepe González, "Ciudad de fantasmas", escrita por Roger McKenzie, para que pueden apreciar el encanto de aquellas viejas historias de Vampirella y cómo las mujeres de este tiempo no quisieran parecerse a la dulce y bondadosa Vampi, aunque las dibujase Pepe González. Esta historieta fue publicada por Warren en el número 57 de Vampirella Magazine (enero 1977) y editada en España por primera vez en el volumen Cuando el cómic es arte: Pepe González (Toutain Editor, 1978), de donde la reproduzco.

MEJOR EN FRANCÉS, PARA QUE ENTIENDAN

EL MITO DE ARACNE, POR RAFAEL AURALEÓN

El célebre mito de Aracne tuvo una bonita versión de Rafael Auraleón en la revista Vampirella. La traducción de la famosa historia contada por Ovidio la puedes leer clicando aquí.

CIN3MÁTICO 43: MARTIN SCORSESE (PARTE 1 DE 3): TORO SALVAJE

Concluimos la temporada 3 de Cin3mático con un programa dedicado al tío Martin Scorsese. Quizá el gran cineasta vivo de Estados Unidos. En este segmento tenemos la cápsula biográfica y nos centramos en Toro Salvaje, gran película a mayor gloria de un cambiante Robert de Niro. Un clásico del cine de boxeo. 

CIN3MÁTICO 43: MARTIN SCORSESE (PARTE 2 DE 3): CASINO

Segundo segmento: nos adentramos ahora en una de mis favoritas de Scorsese y de todo el cine: Casino, un film operístico y desmedido sobre una de mis ciudades favoritas: Las Vegas, reino de lo hortera y lo hiperbólico, ciertamente, pero ciudad magnífica y monumental en su estilo. Muchos la quisieron ver como una Goodfellas de casino y arena. Nada más erróneo: Casino es un gran film, y Sharon Stone está estupenda en ella, como todo el elenco sin olvidar a Robert de Niro y el entrañable perro rabioso Joe Pesci. 

CIN3MÁTICO 43: MARTIN SCORSESE (PARTE 3 DE 3): BANDAS DE NUEVA YORK

En este tercer segmento comentamos Bandas de Nueva York, la crónica épica de unos tiempos olvidados que Scorsese supo rescatar. 

SEMINARIO XXVI

SEMINARIO XXV

SEMINARIO XXIV

SEMINARIO XXIII

CIN3MÁTICO XLII: JEAN RENOIR (PARTE 1 DE 3)

El programa 42 de Cin3mático lo dedicamos a Jean Renoir, el gran director del clasicismo francés. En este primer segmento, va cápsula informativa y comentamos Boudú salvado de las aguas.

CIN3MÁTICO XLII: JEAN RENOIR (PARTE 2 DE 3): LA GRAN ILUSIÓN

Cin3mático 42: Jean Renoir (parte 2 de 3). Comentamos mi película favorita: La gran ilusión.

CIN3MÁTICO XLII: JEAN RENOIR (PARTE 3 DE 3): EL RÍO

Cin3mático 42 dedicado a Renoir, va parte 3 de 3 donde comentamos El río, película de gran belleza plástica por medio de una maravillosa fotografía en color y rodada en India.

HOJAS SECAS XXX: SHAMELESS, DE JAMES M. CAIN

Una muy joven Liz Taylor debió de servir como inspiración de esta portada de Shameless, de James M. Cain, el glorioso autor de El cartero siempre llama dos veces. Esta novela de Cain, publicada en esta edición por Avon Books en 1951, es hoy muy difícil de hallar. En algunas librerías de internet, especializadas en bibliografía raruna, se vende a 35 dolarucos. Debo decir que mi ejemplar lo conseguí en la calle Donceles de México D.F., donde había apilados varios cientos de paperbacks gringos, por 1 pesito mexicano (0,0646 centavos de dólar; 0,0591 céntimos de euro). La portada, que no viene acreditada en esta edición, es del maravilloso ilustrador James Darcy, quien también había ilustrado otras novelas de Cain. Mi copia está tan nueva que no necesité arreglar nada, pero les dejo abajo la portada sin rótulos. 

HOJAS SECAS XXIX: LAS PORTADAS DE TOM ADAMS

No he sido nunca un gran fan de Agatha Christie, aunque no puedo negar que algunas de sus novelas me encantan. En concreto, Diez negritos y Los trabajos de Hércules, obras que encuentro prodigiosas por varias razones. En mi niñez y adolescencia me fascinaba la edición que durante los años 70 publicó la Editorial Molino con aquellas portadas que, como esta que adjunto, resultaban tan sugestivas y evocadoras. Recuerdo que cuando de me detenía en algún puesto de libros a contemplar estas novelas me podía pasar horas contemplando una a una estas portadas tan oníricas y simbólicas. Hoy he comenzado a comprar esta colección sólo por las portadas. Independientemente de la novela de su interior. Por ejemplo, esta portada es formidable, además de lo dramático del título. Título y portada juntos dan una sensación de inquietud que me desasosiega. Poco importa que la protagonista de El espejo se rajó de parte a parte sea la chismosa metomentodo Miss Marple, quien para mí no es tan del gusto de Hercule Poirot. 

Las portadas maravillosas eran autoría del pintor estadounidense Tom Adams (1926), quien hoy es considerado con toda justicia como el mejor portadista de Agatha Christie de la historia. Es más, como yo les digo, hasta merece la pena comprar todas estas novelas por las portadas de Adams. 

En Flickr, una extensa muestra de portadas de Tom Adams. Clicando aquí.

HOJAS SECAS XXVIII: VÉRTIGO

Una de mis películas favoritas siempre ha sido Vértigo, de Alfred Hitchcock. Recientemente, la encuesta de la revista Sight And Sound entre distintos críticos de cine la designó como la mejor película de la historia, desbancando a Ciudadano Kane, que pasó a segundo lugar. 

Hace pocos años, en un mercadillo, encontré la primera edición en español de la novela que inspiró el film, escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Fue editada en Barcelona por Ediciones G.P., y la portada es de Chaco. En primer lugar, la portada tal como la conservo. En segunda posición, la portada "restaurada", y más abajo, la portada sin rótulos.